2025年7月15日刊| 总第4028期
7月13日晚上，中广联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长阎建钢，为电视剧导演高级研修班三期学员带来一堂座谈课。
阎建钢重点阐述了导演工作的核心原理，并对当前影视创作中的“四盲”现象、长剧集革新路径及科技应用边界等关键问题进行了专业剖析。
导演的职能是把控
“编剧，是以假求真；导演，是以假乱真；演员，是以假当真。”
在梳理了“编剧-导演-演员”三者的关系之后，阎建钢强调：“导演的功力建立在学养基础之上，讲故事的能力是核心。”
展开剩余81%导演在创作过程中，要注意话术适配性，即根据剧本类型调整表达工具，如历史题材剧需兼顾文学性与镜头调度，现实题材剧则重在强化生活质感；
要掌握冲突构建法则，冲突是剧本的生命线，通过人物关系网自然生成；
要追求镜头语言创新，“镜头是导演的雕刻刀”，反对机械记录，倡导通过恰当的视觉语言传递独特的导演思维。
阎建钢指出：“导演的把控从导演思维开始，最终形成独特的语汇体系。”
首先，价值观和认知决定创作高度，导演需建立对人性、社会、文化的深刻理解；其次，美学判断影响视觉呈现，从构图到色调都要服务于主题表达。
行业痛点：“四盲”现象
阎建钢揭示了当前电视剧行业创作者尤其是导演的“四盲”痛点，提醒学员们一定要规避这四种情况。
一是“文盲”。阎建钢指出，文化素养的缺失使得一些创作者难以正确判断剧本，难以创作出好作品。一些编导忽视历史常识，导致古装剧细节与史实不符；对文学名著的理解不够深刻，造成改编失真。
二是“戏盲”。阎建钢提出，戏盲的特征，即不善于指导演员建立角色心理轨迹，对戏剧节奏的把控不准确，不重视专业的场面调度对表演的强化作用。
三是“科盲”。一些创作者对科学技术认知比较局限。“知道若干AI软件名称不等于掌握科技。”阎建钢警示，过度依赖AI生成剧本可能导致同质化，并且创作者要避免为炫技而使用科技。
四是“美盲”。通过对比分析，他揭示美盲的典型表现，即服化道追求猎奇而非符合时代特征，镜头语言混乱，色彩运用缺乏情绪逻辑等。阎建钢呼吁：“所有创作者应当提升自我审美能力。”
阎建钢希望电视剧从业者尤其是导演，能少一些浮躁，多一些沉淀；少一些投机，多一些匠心。
对长剧集创作的反思
针对长剧的困境，阎建钢指出，“平台排斥的不是长剧，而是投资了两个亿却没有回报的长剧。”
不同时长的电视剧有不同坐标轴的人物关系网，长剧导演必须深化对人物及其所蕴含的价值的认识和反思；
同时注重冲突事件的密集度，避免平铺直叙、节奏拖沓；
终极目标是指向对人性的挖掘，“导演归根结底是一门人学”。
“表演元素不仅仅属于演员，世间万物都是有机的表演元素。”
对导演来说，环境也是表演者，道具也参与叙事，导演更需根据戏剧情势、通过镜头调度激活演员的表演潜力，把控演员的表演准确度。
所有这些都指向阎导对导演们的期待——
“导演应该是独特的。”
发布于：山西省微信股票配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
